Muchas veces queremos dar un look cinematográfico a nuestras fotografías, dar una atmósfera de ensueño, un toque lírico, manejar una luz suave y es esto precisamente lo podemos lograr con estos NANO Filtros Black Difusion de la reconocida empresa K&F Concept. realizamos algunas pruebas, lo cual desarrollaremos durante este Blog.

Son dos filtros los enviados el 1/4 y el 1/8.

Hemos recibido dos filtros de la empresa  K&F Concept, estos filtros son los NANO Black Difusión de 1/8 con las siguientes características:

K&F Concept Filtro 1/8

Características

•  El filtro suave negro 1/8 puede suavizar las arrugas, manchas, poros, etc. de la piel humana, y los efectos de película más delicados, regordetes, hermosos y nebulosos se pueden realizar mejor. Con el fin de garantizar la calidad de imagen de ultra alta definición, el proceso de pulido de doble tiro se utiliza para garantizar que pueda lograr una alta definición dentro de una distancia focal de 550 mm;
•  El vidrio óptico superior, el frente y la parte posterior de la lente adoptan un revestimiento antirreflejos multicapa de doble cara, que puede reducir eficazmente el reflejo de la superficie del filtro y evitar problemas como el efecto fantasma. La tasa de transmisión estándar de 1/8 negro suave es 87%
• Después de pulir ópticamente el vidrio, se aplica una película de alta tecnología en la superficie. “Antimoho”, “Impermeable”, “Antirrayas” y “Antigrasa”. Si bien tiene las características de rayado fuerte, no tendrá ningún impacto en la calidad de la imagen. Incluso si está contaminado con gotas de agua o aceite, se puede eliminar fácilmente.
• En la materia prima del vidrio óptico, el pulido de precisión y el pulido de doble cara garantizan la estabilidad de la estructura molecular y no afectarán la nitidez del teleobjetivo, lo que garantiza imágenes de alta definición;
• La superficie del marco del espejo está diseñada con un patrón trapezoidal CNC para garantizar que los consumidores aumenten la fricción en un área grande al girar e instalen / retiren la lente y otros accesorios en cualquier momento y en cualquier lugar.

El otro es el NANO Filtro Black Difussion 1/4 que según el fabricante presenta estas especificaciones técnicas:

K&F Concept Filtro 1/4 

Características

• Efecto Suaviza la piel y las manchas, crea una atmósfera de ensueño. Crea un efecto “pastel” de luz suave.
• El revestimiento múltiple reduce la reflexión, reduce el deslumbramiento y es resistente al agua, transmitancia estándar 84% con filtro negro Pro-Mist 1/4.
• El vidrio se muele ópticamente y luego se recubre con una capa de película altamente elaborada en la superficie. “Anti-moho”, “Impermeable”, “Anti-rayado”, “Anti-aceite”. Tiene características de rayado duro sin ningún impacto en la calidad de la imagen y se elimina fácilmente incluso si está manchado con gotas de agua o manchas de aceite. En el material original de vidrio óptico, pulido de doble cara de pulido de precisión, para garantizar la es
• Adopte un marco de aleación de aluminio de aviación, de solo 3,3 mm, diseño de borde ultradelgado que evita el gran angular y el viñeteado de telefoto
• Patrón de diseño trapezoidal CNC en la superficie del marco para garantizar una gran área de mayor fricción cuando el consumidor está girando, listo para instalar / quitar la lente y otros accesorios

Estuve realizando una sesión de fotografía con la modelo Natalia Tovar para hacer las pruebas de ambos filtros en este video puedes ver cómo se desarrollo este shooting fotográfico.

En conclusión los filtros están muy bien empacados, vienen en un estuche rígido, y en diferentes tamaños según tú lente, en esta oración los que utilice son los de tamaño 77 mm, que tengo el lente Sigma Art 1.4 para Sony.

Estos filtros permiten dar un look cinematográfico a las fotos, estamos acostumbrados a la utilización de programas de edición como Photoshot, sin embargo con estos NANO filtros desde la toma ya tenemos imágenes con una atmósfera de ensueño, con una luz difusa dependiendo del grado del filtro seleccionado. 

Para las personas interesadas en la compra de los filtros estos son los link de compra y con el código de descuento de 10% de descuento para ti, código de descuento: Ricardo10.

Enlace de compra del usuario:

(KF01.1483) K&F Negro Mist 1/4 filtro:

(KF01.1492) K&F Negro Mist 1/8 filtro:

Les dejos unas fotografías de muestra de los resultados que se pueden lograr con estos filtros:

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Hola amigos bienvenidos hoy vamos a hacer un review de otro producto que nos mandaron de la empresa café concert en esta oportunidad es una mochila para cargar nuestras cámaras en la mochila de referencia con la apertura de seguridad.

Llegó el momento de hacer este review del nuevo producto que nos mandaron de la empresa K&F Concept,  es la segunda parte un análisis anterior, donde hicimos la apertura de un trípode quieres ver ese vídeo claro está aquí.

Muy bien ahora vamos a mirar la mochila,  es una mochila muy bonita en un color gris, tiene muy buena presencia se siente robusta.

las características de esta mochila son las siguientes:

Especificaciones:

• Nylon de alta densidad 840D repelente al agua y resistente al desgarro, resistente y duradero.
• Tablero de PE + divisor de espuma EPE, fuerte y sólido, alivio de golpes y descompresión, para proteger bien su equipo.
•  Las correas de malla de aire transpirables y la espalda ergonómica y bien acolchada lo mantienen fresco y cómodo
•  El cinturón de pecho ajustable mantiene las correas apretadas sobre los hombros para reducir el peso
• También se puede montar fácilmente en una caja de barra de tracción a través de la parte trasera cuando se viaja.
•  Bolsillos internos especiales diseñados para almacenar repuestos fotográficos, como filtros, anillos adaptadores, etc. También hay bolsillos para tarjetas que están hechos de banda elástica; Los bolsillos laterales pueden llevar trípode y botella de agua.
• Material exterior : Poliéster
• Dimensiones exteriores : Los 43 * 28 * 14cm
• Color exterior : Gris oscuro
• Volumen máximo:  14 L
• Peso :1,05 kg

Bueno amigos que les parecieron las especificaciones? super cool esta maleta, tiene algo diferente, esta maleta tiene la opción de poder cargar este trípode, y poderlos ir de viaje qué tal?, qué les parece?, nos vamos de viaje, es una maleta muy cómoda muy ergonómica, tiene la protección contra la lluvia, que más se puede pedir?.

Les voy a dejar el para las personas que estén interesadas en comprar esta maleta u otros de los productos de la empresa.

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K&F Concept fundada en el 201, es una empresa que se dedica a la solución integral de productos fotográficos ellos se encargan tanto de la investigación diseño fabricación y comercialización de diferentes equipos de fotógrafo entre los cuales se destacan trípodes cámaras bolsos filtros etcétera,  hoy nos enviaron dos productos que vamos a analizar.

Hola fanático de la fotografía bienvenidos, como les dije la empresa K&F Concept confiaron en nosotros para hacer El análisis de dos de sus productos, esto lo vamos a hacer en dos vídeos.

Vamos a arrancar con el primer producto que es

Tripode TM 2324 II

Miren esta belleza, tenemos la bolsa qué es una bolsa para transportar, se siente una bolsa de muy buena calidad tiene aquí las hebillas como pueden observar estas hebillas, son podrá colgarse en el hombro,  vamos a ver qué más trae adentro y es muy fácil de transportar, me gusta algo que me parece muy interesante y es que estoy viendo que los herrajes que tiene son unas semillas de buena calidad. Esto lo digo porque las bolsas de transporte que vienen en los productos por ejemplo las cajas de luz y ese tipo de cosas de esas cremalleras no duran absolutamente nada.

Tenemos el trípode ya lo vamos a mirar:

Viene tubo extensor

La correa para transporte, así nos quedaría el trípode para viajar con esta almohadilla, muy cómodo super genial, ajustarlo muy bien.

Es un trípode que se siente muy liviano pesa más o menos 4 libras y media aproximadamente y es un trípode como para viaje.

Algo que no traen a la mayoría de los trípodes es esta bolsita para proteger el cabezal.

Es un trípode que está diseñado principalmente para el tema de fotografía por esta cabeza de bola,  tienen un sistema para ajustar la presión para el movimiento de la cámara, ustedes pueden ver que tiene unas marcas, que es para por ejemplo voy a hacer una fotografía de paneo, sé ve exactamente dónde empieza el ángulo y dónde termina estas marcas son muy importantes, tiene la parte de liberación rápida.

Trípode me sirve mucho si voy a salir de viaje para colocarlo en diferentes posiciones está muy genial, tiene la forma de darle esta pata unirlo a la columna central y convertirlo en un mono pie.

y es simplemente la coloca y tiene un nivel para que cuando coloquemos nuestra cámara quede perfectamente nivelada ahora lo que vamos a hacer es que les voy a contar cuáles son las especificaciones técnicas:

Bloqueo de piernas de liberación rápida: lo que permite un manejo mas conveniente de las piernas, ajuste del ángulo del botón extraíble, lo que garantiza un ajuste único de cada pata.

El diseño de regulación, típico del elevador que ofrece diferentes efectos de amortiguación depende del peso de la cámara y especificaciones.

Material del artículo: aleación de aluminio y magnesio.

Especificaciones:

• Material del artículo: aleación de aluminio y magnesio.
• Máx. diámetro del tubo: 0,9 ”(23 mm)
• Altura sin columna central: 52,76 » (1330 mm).
•  Min. Altura: 16,34 » (415 mm)
•  máx. Altura: 61,42 » (1560 mm).
• Peso: 4.59 lb
• capacidad de carga: 22.04 lb (10 kg)

Bueno fanáticos de la fotografía esto ha sido la presentación del trípode de la empresa, Tripode TM 2324 II, es un trípode de aleación de magnesio y aluminio como muy versátil, es liviano es un trípode para trabajar en diferentes condiciones,  si queremos llevarlo es muy muy fácil, se siente muy robusto, los terminados son muy buenos.

Si quieres adquirir el trípode los puedes hacer en este

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En este episodio le voy a mostrar para este holiday special 2020 cada detalle de la sesion de fotografía DIOSA DORADA, con la participacion de la Modelo y Bailarina Colombiana Valentina Herrera Lopez y la Artista del Maquillaje Alejandra Castaño.

Se realiza un maquillaje de fantasía.

Redes Modelo https://www.instagram.com/vale.herreral/

Redes Makeup https://www.instagram.com/aleja.casta…

Esta sesión de fotografia ha sido publicada en varias revistas internacionales

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Como Entender La Teoria del Color En Fotografia / John Vargas Fotografia

En este video entrego información referente a la teoría del color aplicado en la fotografía, trato toma como las Propiedades del Color (Matiz, Saturación, Luminaria), la utilización del circulo cromático, las diferente armonías como la Acromática, la Monocromática, la Armonía de Colores Complementarios, Armonía de Colores Adyacentes, Armonía por Triadas, y finalmente se trata el tema de la Psicología del Color. Bibliografia: – Fundamentos Visuales ( La teoría del color) https://adelossantos.files.wordpress…. – Teoria y Practica del Color Manuel Guzman Galarza https://www.ucuenca.edu.ec/images/fac… – Teoria del Color http://fido.palermo.edu/servicios_dyc… – Fundamentos Teoría del Color Universidad Popular de Albacete http://www.upalbacete.es/administraci… Canal que Busca promover la fotografía como un elemento cultural y artístico. Ademas que el Publico conozca de este fascinante mundo de la Fotografia en Colombia y el mundo. Pagina WEB www.johnvargasfotografia.com Email info@johnvargasfotografia Celular 3005051036 Estudio: Calle 48 14 61 Torre B 301B Bogota Colombia Sígueme en mis redes Facebook https://www.facebook.com/johnvargasfo… Instagram https://www.instagram.com/johnvargasf… Pinterest https://es.pinterest.com/Johnvargasfo… Eyeem https://www.eyeem.com/u/jhonvargas 500px https://500px.com/jhonvargas Aquellas personas que deseen participar del Canal favor ponerse en contacto conmigo para hacer un mundo de mejores fotógrafos.

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Quiero promover un espacio para que hablemos de Fotografia

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Fotografia Ansel Adams

Las posibilidades de elección

El aprendizaje del manejo de loa mandos de la cámara afecta únicamente al aspecto técnico de la toma, pero no nos dice nada sobre que fotografiar. Al volver hacia aspectos mas creativos de la fotografía, lo primero a recordar es que la selección del sujeto no es sino el punto de partida, y deja abierta enorme cantidad de posibilidades que afectaran al impacto final de la imagen.

Hasta la escena mas simple ofrece oportunidades sin limite a la hora de organizar la imagen en el visor, tanto combinando la posición del sujeto como la de la cámara. Así que, ¿como determinar la forma mas eficaz de todas?

Fotografo Edward Burtynsky

Es mucho mas fácil componer una buena imagen si se tiene una buena razón para hacerla. En tal caso todo consistiría en organizar los elementos de forma que apoyasen el tema principal o, al menos, no en traten en conflicto con el. Un buen fotógrafo no intenta decir demasiadas cosas a la vez.

Fotografo Ansel Adams

Por lo tanto, lo primero será preguntarse que trata de expresar la imagen. En un paisaje, por ejemplo, ¿se trata de destacar algo en especial, o es el sujeto en general lo importante?¿el ambiente es de grandeza, dude soledad o de abrigo y refugio?¿Que es lo que atrae?:¿el ritmo? ¿las texturas? ¿las formas? ¿los colores?.

Desde luego, en muchas fotografías descriptivas el centro de interés es obvio. Pero incluso al hacer un tema como el de las familias los enfoques son numerosos: ¿son las caras lo que interesa?¿ es el detalle del atuendo? ¿El ambiente o el entorno? ¿las expresiones de cada uno? ¿ o son las relaciones familiares?.

La idea es tratar de generar un impacto visual que da vida a una buena toma. dar fuerza mediante el punto de toma y la composición.

John Vargas

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Tomado de https://www.domestika.org/es/forums/11-fotografia/topics/103939-guia-de-iluminacion-de-retratos-24-setups

En principio, los dispositivos de iluminación para retrato son idénticos a los necesarios para cualquier otro tema. En la iluminación artificial la regla básica es que todos los objetos o elementos de la imagen deben recibir la iluminación principal desde una sola dirección; en otras palabras: las sombras no deben dar información contradictoria sobre la posición relativa de la fuente de luz, sino que todas empleadas deben subordinarse a una principal. Este principio se aplica tanto para el retrato como a, por ejemplo, la naturaleza muerta; si se ignora, el resultado será artificioso. como formado por la reunión de elementos de varias fotografías distintas.

Casi todos los retratos se pueden iluminar con una sola fuente de luz y un reflector; para iluminar bien un retrato no hace falta un equipo impresionante y, solo hará falta otra mas si se considera necesario un relleno mas intenso de las sombras o la iluminación del fondo.

Iluminación Dura y Suave

Lo primero que hay que decidir es si el sujeto precisa una iluminación dura o suave. La dura da un contraste grande entre las luces y las sombras, produciendo contornos definidos y texturas aparentes. La luz suave, por el contrario, suele ser mas adecuada para dar un modelado delicado y texturas suaves. Por ejemplo, cuando se trata de subrayar algún elemento muy característico de la personalidad del modelo, la imagen mas fuerte que produce la luz dura será posiblemente la mas apropiada. Frente a esto, la luz suave reproducirá mejor la piel suave de un niño. No obstante, hay que estar dispuesto a experimentar, porque no hay ninguna norma que regule el empleo de la luz suave y la dura, y en cualquier caso, el efecto perseguido no dependerá exclusivamente de la iluminación.

Para que la luz sea dura basta con dirigir directamente hacia el sujeto el flash o la lampara. Y se suaviza mediante cualquier procesamiento de difusión o dispersión, dependiendo de lo que se pretenda conseguir; una forma es cubrir la lampara con algún material difusor, como papel calco o una tela fina; otra es reflejando la luz en la pared o en pantallas al efecto. trabajando en color hay que fijarse en que tales superficies no estén coloreadas ni introduzcan dominantes no deseadas. Otra posibilidad es emplear bombillas apuntaladas con reflectores planos que emitan un haz extenso de luz. En cuanto al flash, el procedimiento de difusión mas conocido es un paraguas cuya superficie interior es blanca o plateada ( o las dos cosas a la vez); el flash se dirige hacia dicho interior, que lo refleja hacia el sujeto, con un resultado muy suave. Pero estos paraguas suelen ser accesorios de sistemas caros, con flashes muy potentes conectados a la red, cuyo precio esta fuera del alcance de la mayoría de los aficionados.

Las pantallas reflectoras, blanca o cubiertas de una hoja metálica, son muy útiles en el estudio. Son fáciles de trasladar a cualquier parte y permiten rellenar sombras sin necesidad de lamparas adicionales. Son faciales de construir con cartulina o con papel aluminio.

Al disponer la iluminación hay que tener en cuenta la comodidad del retratado. Una de las ventajas del flash en este sentido es que no da calor. No rodee nunca al modelo con el equipo, por que se sentiría atrapado. Por la misma razón es mejor usar objetivo de focal algo mayor que el normal, para poder situar la cámara a una distancia razonable.

John Vargas

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LA EXPOSICION Y LOS EXPOSIMETROS

La elección de una combinación correcta de apertura y velocidad de obturación es decisiva, porque determina la cantidad de luz que llega al sensor. El término fotográfico exposición se expresa, pues, Como una combinación de dos factores: f8 a 1/125 s, por ejemplo. La exposición incorrecta es el fallo más frecuente en fotografía, pese a los adelantos en el control automático de la misma. Una cámara con exposímetro incorporado indicará la exposición correcta cuando la iluminación del sujeto sea suficientemente uniforme; pero como esto en muchas ocasiones no ocurre, no hay nada que sustituya al experiencia al ahora de calcular la necesaria para obtener un determinado resultado.

Los explosímetros

Pueden ser portátiles O ir montados en la cámara. Llevan una célula fotosensible, bien de selenio, que genera una corriente eléctrica cuya intensidad depende de la luz que incide sobre ella; bien una fotocorrespondencia de sulfuro de cadmio (CDS): en este caso la luz altera el valor de dicha resistencia Y, por tanto, la intensidad de la corriente que proporciona una pila.

Como a igualdad de tamaño los exposímetros CDS tiene una sensibilidad que lo de Selenio, son los más empleados en cámaras, aunque necesitan una pila Y a veces tarda mucho en reaccionar a los cambios de luz.

Por lo general a luz se mide dirigiendo el exposímetro al sujeto Y calculando la intensidad de la que refleja. Así el instrumento dará un valor de exposición que compense las luces Y sombras normales del tema.

La tendencia de los exposímetros a llevar todos los objetos a una luminosidad media no suele ser problema, porque casi siempre se pretende aclarar los objetos oscuros Y oscurecer los claros. Pero por eso ahí fotógrafos que prefieren medir la intensidad de luz incidente: de la que llega al sujeto. La lectura de luz que incide sobre los objetos será siempre la misma Y en la foto los objetos aparecerán en sus verdaderas tonalidades. Pero este procedimiento exige hacer una lectura desde la posición del sujeto, lo que es imposible cuando es inaccesible, Y algo incómodo cuando se usa el exposímetro de la cámara.

Hoy en día con el avance de la tecnología digital donde los fotógrafos cuenta con gran capacidad de almacenamiento en sus cámaras debido a las tarjeta de memoria, el exposímetro manual ha venido cayendo en des huso, ya que lo que hacen algunos fotógrafos es tomar varias fotografías hasta encontrar la exposición correcta, lo que a la larga con lleva a un deterioro de las cámaras y eso vida útil.

John Vargas

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Salvo en las cámaras completamente automáticas, la apertura del diafragma – El tamaño del orificio a través del que pasa la luz – se controla mediante un anillo situado en la montura del objetivo, o de un mando en el cuerpo de la camara dependiendo del modelo de la camara, cuyo giro aumenta o reduce la apertura para iluminar u obscurecer la imagen. Junto con la Velocidad de Obturación, determina la cantidad de luz que recibe el sensor. El tipo mas común es el de iris, que consiste en una serie de laminillas metálicas que solapan, determinando entre ellas una apertura polígonal. Al cerrar el diafragma, la imagen se obscurece.

Tabla Diaframas

Las aperturas se indican en una  escala de mineros f grabada en el anillo de control, y que representan fracciones de la Longitud Focal del objetivo. Una abertura de f8 denota una abertura real ocho veces inferior a la focal, y 16 menor f16. la escala sigue una secuencia normalizada que va desde f1 hasta f22 (o menos), pasando por 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, y 16. En cada posición entra la mirada de luz que la anterior. Hay muchas cámaras con clics para aberturas intermedias.

La importancia de esta escala radica en que el cambio de un diafragma queda compensado por el de un paso en la velocidad. manteniendose constante la exposición. Si una exposición de 1/125s a f8 es correcta, lo será también otra de 1/160s a f11, ya que se supone exponer un sensor a una imagen de la mitad de luminosidad durante el doble de tiempo, con lo que la cantidad de luz es la misma. También seria lo mismo usar 1/250s a f5,6; en este caso el sensor se expondría a una luminosidad doble durante la mitad del tiempo.

Escala Profundidad de Campo en el Lente

La indicación del numero f compensa la diferencias de longitud focal. A una determinada velocidad, una abertura f8 dará la misma exposición con cualquier objetivo. Estos se diferencian po el valor de su apertura máxima que, si es de f1.8 o mas, permiten el empleo de velocidades altas aun con poca luz, por lo que se les califica de objetivos rápidos.

Profundidad de Campo Según Apertura Diafragma

La variación de la apertura ejerce otros efectos a pareced los indicados. En particular, cambia la profundidad de campo, q ue es la zona situada delante y detrás del punto de foco en la que los objetivos aparecen aceptablemente nítidos. La profundidad es mayor por detrás que por delante del foco. Si un objetivo de 50 mm esta enfocado a, digamos 2 m con una apertura de f8, todo lo situado entre 1.2 y 3 m aparecerá razonablemente nítido.

Profundidad de Campo

Cuando la abertura aumenta, la profundidad de campo disminuye, A f2.8 el mismo objetivo daría una profundidad de solo 26 cm por detrás y 21 por delante del mismo sujeto, inversamente, cuando la abertura disminuye, la profundidad aumenta. Aprender a controlar la profundidad de campo mediante la aperturas una parte importante de la técnica fotográfica: si hace falta mucha profundidad, lo mas seguro es emplear una apertura pequeña, aunque para lograr una exposición suficiente quizá haya que recurrir a una velocidad baja. en las tomas de acción que exijan velocidades altas habrá que usar una abertura grande y prestar atención a la profundidad disponible; en muchas SLR se ve por el visor cerrada el diafragma (normalmente abierto durante el encuadre) mediante un botón de previasualizacion. en caso contrario, habrá que remitirse a la experiencia o consultar la escala de profundidad para trabajar con aberturas grandes.

John Vargas

Fotografo y CEO

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