Fotografia Ansel Adams

Las posibilidades de elección

El aprendizaje del manejo de loa mandos de la cámara afecta únicamente al aspecto técnico de la toma, pero no nos dice nada sobre que fotografiar. Al volver hacia aspectos mas creativos de la fotografía, lo primero a recordar es que la selección del sujeto no es sino el punto de partida, y deja abierta enorme cantidad de posibilidades que afectaran al impacto final de la imagen.

Hasta la escena mas simple ofrece oportunidades sin limite a la hora de organizar la imagen en el visor, tanto combinando la posición del sujeto como la de la cámara. Así que, ¿como determinar la forma mas eficaz de todas?

Fotografo Edward Burtynsky

Es mucho mas fácil componer una buena imagen si se tiene una buena razón para hacerla. En tal caso todo consistiría en organizar los elementos de forma que apoyasen el tema principal o, al menos, no en traten en conflicto con el. Un buen fotógrafo no intenta decir demasiadas cosas a la vez.

Fotografo Ansel Adams

Por lo tanto, lo primero será preguntarse que trata de expresar la imagen. En un paisaje, por ejemplo, ¿se trata de destacar algo en especial, o es el sujeto en general lo importante?¿el ambiente es de grandeza, dude soledad o de abrigo y refugio?¿Que es lo que atrae?:¿el ritmo? ¿las texturas? ¿las formas? ¿los colores?.

Desde luego, en muchas fotografías descriptivas el centro de interés es obvio. Pero incluso al hacer un tema como el de las familias los enfoques son numerosos: ¿son las caras lo que interesa?¿ es el detalle del atuendo? ¿El ambiente o el entorno? ¿las expresiones de cada uno? ¿ o son las relaciones familiares?.

La idea es tratar de generar un impacto visual que da vida a una buena toma. dar fuerza mediante el punto de toma y la composición.

John Vargas

Fotografo y CEO

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Tomado de https://www.domestika.org/es/forums/11-fotografia/topics/103939-guia-de-iluminacion-de-retratos-24-setups

En principio, los dispositivos de iluminación para retrato son idénticos a los necesarios para cualquier otro tema. En la iluminación artificial la regla básica es que todos los objetos o elementos de la imagen deben recibir la iluminación principal desde una sola dirección; en otras palabras: las sombras no deben dar información contradictoria sobre la posición relativa de la fuente de luz, sino que todas empleadas deben subordinarse a una principal. Este principio se aplica tanto para el retrato como a, por ejemplo, la naturaleza muerta; si se ignora, el resultado será artificioso. como formado por la reunión de elementos de varias fotografías distintas.

Casi todos los retratos se pueden iluminar con una sola fuente de luz y un reflector; para iluminar bien un retrato no hace falta un equipo impresionante y, solo hará falta otra mas si se considera necesario un relleno mas intenso de las sombras o la iluminación del fondo.

Iluminación Dura y Suave

Lo primero que hay que decidir es si el sujeto precisa una iluminación dura o suave. La dura da un contraste grande entre las luces y las sombras, produciendo contornos definidos y texturas aparentes. La luz suave, por el contrario, suele ser mas adecuada para dar un modelado delicado y texturas suaves. Por ejemplo, cuando se trata de subrayar algún elemento muy característico de la personalidad del modelo, la imagen mas fuerte que produce la luz dura será posiblemente la mas apropiada. Frente a esto, la luz suave reproducirá mejor la piel suave de un niño. No obstante, hay que estar dispuesto a experimentar, porque no hay ninguna norma que regule el empleo de la luz suave y la dura, y en cualquier caso, el efecto perseguido no dependerá exclusivamente de la iluminación.

Para que la luz sea dura basta con dirigir directamente hacia el sujeto el flash o la lampara. Y se suaviza mediante cualquier procesamiento de difusión o dispersión, dependiendo de lo que se pretenda conseguir; una forma es cubrir la lampara con algún material difusor, como papel calco o una tela fina; otra es reflejando la luz en la pared o en pantallas al efecto. trabajando en color hay que fijarse en que tales superficies no estén coloreadas ni introduzcan dominantes no deseadas. Otra posibilidad es emplear bombillas apuntaladas con reflectores planos que emitan un haz extenso de luz. En cuanto al flash, el procedimiento de difusión mas conocido es un paraguas cuya superficie interior es blanca o plateada ( o las dos cosas a la vez); el flash se dirige hacia dicho interior, que lo refleja hacia el sujeto, con un resultado muy suave. Pero estos paraguas suelen ser accesorios de sistemas caros, con flashes muy potentes conectados a la red, cuyo precio esta fuera del alcance de la mayoría de los aficionados.

Las pantallas reflectoras, blanca o cubiertas de una hoja metálica, son muy útiles en el estudio. Son fáciles de trasladar a cualquier parte y permiten rellenar sombras sin necesidad de lamparas adicionales. Son faciales de construir con cartulina o con papel aluminio.

Al disponer la iluminación hay que tener en cuenta la comodidad del retratado. Una de las ventajas del flash en este sentido es que no da calor. No rodee nunca al modelo con el equipo, por que se sentiría atrapado. Por la misma razón es mejor usar objetivo de focal algo mayor que el normal, para poder situar la cámara a una distancia razonable.

John Vargas

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LA EXPOSICION Y LOS EXPOSIMETROS

La elección de una combinación correcta de apertura y velocidad de obturación es decisiva, porque determina la cantidad de luz que llega al sensor. El término fotográfico exposición se expresa, pues, Como una combinación de dos factores: f8 a 1/125 s, por ejemplo. La exposición incorrecta es el fallo más frecuente en fotografía, pese a los adelantos en el control automático de la misma. Una cámara con exposímetro incorporado indicará la exposición correcta cuando la iluminación del sujeto sea suficientemente uniforme; pero como esto en muchas ocasiones no ocurre, no hay nada que sustituya al experiencia al ahora de calcular la necesaria para obtener un determinado resultado.

Los explosímetros

Pueden ser portátiles O ir montados en la cámara. Llevan una célula fotosensible, bien de selenio, que genera una corriente eléctrica cuya intensidad depende de la luz que incide sobre ella; bien una fotocorrespondencia de sulfuro de cadmio (CDS): en este caso la luz altera el valor de dicha resistencia Y, por tanto, la intensidad de la corriente que proporciona una pila.

Como a igualdad de tamaño los exposímetros CDS tiene una sensibilidad que lo de Selenio, son los más empleados en cámaras, aunque necesitan una pila Y a veces tarda mucho en reaccionar a los cambios de luz.

Por lo general a luz se mide dirigiendo el exposímetro al sujeto Y calculando la intensidad de la que refleja. Así el instrumento dará un valor de exposición que compense las luces Y sombras normales del tema.

La tendencia de los exposímetros a llevar todos los objetos a una luminosidad media no suele ser problema, porque casi siempre se pretende aclarar los objetos oscuros Y oscurecer los claros. Pero por eso ahí fotógrafos que prefieren medir la intensidad de luz incidente: de la que llega al sujeto. La lectura de luz que incide sobre los objetos será siempre la misma Y en la foto los objetos aparecerán en sus verdaderas tonalidades. Pero este procedimiento exige hacer una lectura desde la posición del sujeto, lo que es imposible cuando es inaccesible, Y algo incómodo cuando se usa el exposímetro de la cámara.

Hoy en día con el avance de la tecnología digital donde los fotógrafos cuenta con gran capacidad de almacenamiento en sus cámaras debido a las tarjeta de memoria, el exposímetro manual ha venido cayendo en des huso, ya que lo que hacen algunos fotógrafos es tomar varias fotografías hasta encontrar la exposición correcta, lo que a la larga con lleva a un deterioro de las cámaras y eso vida útil.

John Vargas

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Salvo en las cámaras completamente automáticas, la apertura del diafragma – El tamaño del orificio a través del que pasa la luz – se controla mediante un anillo situado en la montura del objetivo, o de un mando en el cuerpo de la camara dependiendo del modelo de la camara, cuyo giro aumenta o reduce la apertura para iluminar u obscurecer la imagen. Junto con la Velocidad de Obturación, determina la cantidad de luz que recibe el sensor. El tipo mas común es el de iris, que consiste en una serie de laminillas metálicas que solapan, determinando entre ellas una apertura polígonal. Al cerrar el diafragma, la imagen se obscurece.

Tabla Diaframas

Las aperturas se indican en una  escala de mineros f grabada en el anillo de control, y que representan fracciones de la Longitud Focal del objetivo. Una abertura de f8 denota una abertura real ocho veces inferior a la focal, y 16 menor f16. la escala sigue una secuencia normalizada que va desde f1 hasta f22 (o menos), pasando por 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, y 16. En cada posición entra la mirada de luz que la anterior. Hay muchas cámaras con clics para aberturas intermedias.

La importancia de esta escala radica en que el cambio de un diafragma queda compensado por el de un paso en la velocidad. manteniendose constante la exposición. Si una exposición de 1/125s a f8 es correcta, lo será también otra de 1/160s a f11, ya que se supone exponer un sensor a una imagen de la mitad de luminosidad durante el doble de tiempo, con lo que la cantidad de luz es la misma. También seria lo mismo usar 1/250s a f5,6; en este caso el sensor se expondría a una luminosidad doble durante la mitad del tiempo.

Escala Profundidad de Campo en el Lente

La indicación del numero f compensa la diferencias de longitud focal. A una determinada velocidad, una abertura f8 dará la misma exposición con cualquier objetivo. Estos se diferencian po el valor de su apertura máxima que, si es de f1.8 o mas, permiten el empleo de velocidades altas aun con poca luz, por lo que se les califica de objetivos rápidos.

Profundidad de Campo Según Apertura Diafragma

La variación de la apertura ejerce otros efectos a pareced los indicados. En particular, cambia la profundidad de campo, q ue es la zona situada delante y detrás del punto de foco en la que los objetivos aparecen aceptablemente nítidos. La profundidad es mayor por detrás que por delante del foco. Si un objetivo de 50 mm esta enfocado a, digamos 2 m con una apertura de f8, todo lo situado entre 1.2 y 3 m aparecerá razonablemente nítido.

Profundidad de Campo

Cuando la abertura aumenta, la profundidad de campo disminuye, A f2.8 el mismo objetivo daría una profundidad de solo 26 cm por detrás y 21 por delante del mismo sujeto, inversamente, cuando la abertura disminuye, la profundidad aumenta. Aprender a controlar la profundidad de campo mediante la aperturas una parte importante de la técnica fotográfica: si hace falta mucha profundidad, lo mas seguro es emplear una apertura pequeña, aunque para lograr una exposición suficiente quizá haya que recurrir a una velocidad baja. en las tomas de acción que exijan velocidades altas habrá que usar una abertura grande y prestar atención a la profundidad disponible; en muchas SLR se ve por el visor cerrada el diafragma (normalmente abierto durante el encuadre) mediante un botón de previasualizacion. en caso contrario, habrá que remitirse a la experiencia o consultar la escala de profundidad para trabajar con aberturas grandes.

John Vargas

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Musico en la carrera séptima de Bogota

LA VELOCIDAD OBTURACION

Los materiales fotográficos de los primeros tiempos exigían tiempo de exposición largos, lo que limitaba su aplicación a las escenas estáticas. Hasta los retratos en pose resultaban difíciles, por qué los retratados debían estar quieto durante mucho tiempo. Estos problemas quedaron resueltos por la evolución de las películas, Y de las cámaras en las cuales se mejoro la velocidad obturación, las cámaras de hoy ofrecen velocidades de obturación superiores a 1/8000 s.

De todas formas, aún es necesario tener cuidado para no mover la cámara; la velocidad más baja que puede emplearse con la cámara en la mano es de 1/60 s. (usando un tele sería de 1/125 s, porque este objetivo pesa más Y amplifica el efecto del movimiento). Al fotografiar hay que apoyar fuerte la cámara en la mejilla, Y adoptar una postura firme Y contener brevemente la respiración al disparar. Una ráfaga fuerte de viento O hasta la vibración de un motor puede provocar movimiento; en tales circunstancias hay que emplear la más alta velocidad posible.

Como las exposiciones cortas no siempre son preferibles a las largas, una cámara con una gama amplia de velocidades permite un control muy superior al de la otra automática con sólo dos O tres que además no se pueden escoger.

El mando de las velocidades

Este mando en las cámaras análogas estaba ubicado en la parte superior del cuerpo de la cámara Y abarcaba tiempos desde 1/1000 hasta 4s. En la posición B, el obturador permanece abierto mientras está pulsado el disparador. En las cámaras digitales este mando que Es visible a través del visor O de la pantalla LCD ubicada en la parte trasera de la cámara.

Como sujetar la camara

Para hacer una toma normal se sujeta la cámara Contra la mejilla, apoyando los codos del cuerpo. El foco y el diafragma se fijan mientras se encuadra por el visor, una pierna ha estar algo mas avanzado que la otra. El disparador se presiona con suavidad, las cámaras hoy en día permiten realizar el enfoque desde la pantalla LCD, pero se recomienda que esta sea sólo utilizada en situaciones extremas que no permitan el enfoque desde el visor de la camara.

El ángulo de toma bajo es muy adecuado para numerosos temas como animales domésticos o niños. Como son sujetos muy inquietos conviene estar preparado para cambiar de postura en cualquier momento. Para aumentar la estabilidad se dobla una pierna Y se apoya el brazo – no el codo- en la rodilla elevada. La cámara se sujeta con la mano más baja.

Los teles son muy difíciles de manejar sin mover la cámara no solamente son pesados, Sino que exageran las violaciones. Utilice la velocidad de obturación más alta posible Y se recomienda la utilización de un trípode o un mono pie.

Para hacer una toma muy baja de un sujeto que no se mueve mucho, Y que por tanto no hará tampoco moverse mucho el fotógrafo, lo mejor es tumbarse boca abajo, con las piernas abiertas, Y separando los codos para aumentar la estabilidad.

Trípodes

Pocas personas pueden sujetar bien la cámara Durante exposiciones de más de 1/60 s, situaciones en las que es preferible usar un trípode este debe ser razonablemente portátil, firme. Los modelos más pequeños son prácticamente inútiles en el exterior. Los mejores son los de aleación de aluminio con una columna central para el montaje de la cámara, que se puede así subir y bajar sin necesidad de mover las patas. La cabeza puedes ir montada en una rótula O con una articulación con barrido Y basculamiento.

John Vargas

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La Fotografia Tipo Boudoir, es un estilo fotográfico de origen francés y su significado es “tocador” que era el nombre de la habitación donde las damas se arreglaban, comenzó como un tipo de fotografia que se regalaba en la noche de bodas por parte de la Novia a su Novio, en este genero se plasma la belleza y sensualidad de las mujeres mediante imagines muy intimas.

Hoy en día la fotografia tipo Boudoir se utiliza con muchos propósitos, como por ejemplo la celebración de un acontecimiento importante en la vida de una dama como puede ser el bajar de peso después de unas arduas jornadas en el GYM, o la manifestación de su propio concepto de Sensualidad, también en mi experiencia me eh encontrado con mujeres que desean vivir la emergencia del Boudior como un catalizador de experiencias traumáticas y difíciles en sus vidas, como puede ser sobrevivir a una embermejad como un cancer de seno y quieren sentirse nuevamente vivas, sensuales y hermosas, otras damas que han vivido una relación abusadora donde su pareja las ha hecho sentir menospreciadas e insignificantes, estas Damas cuando ven las fotografías ya terminadas tienen una recarga en su autoestima. Este tipo de experiencias y reacciones en las damas son mi mas grande sentimiento de bienestar como Fotografo.

Una sesión de Boudoir es una experiencia enriquecedora, en un comienzo puede ser difícil para una mujer tomar la decisión de realizar este tipo de sesión Fotográfica, pero los resultados finales tanto como la experiencia que lleva toda la sesión las hace sentir en nuevamente en contacto con esa parte tan bonita que es la femineidad, sensualidad, delicadeza y elegancia que tiene toda mujer, sin importar su condición social, su aspecto físico o su raza.

La experiencia comienza desde el primer momento de contacto con la Dama, se realizan una o dos reuniones para realizar la planificacion de la sesión, discutir temas como el Vestuario, el tipo de Maquillaje, el propio concepto de sensualidad de cada mujer, este concepto es único para cada Dama. luego ya organizado todos los detalles antes mencionados se agenda el día de la sesión, donde son recibidas en primera medida por la maquinadora la cual ademas de realizar un excelente y profesional maquillaje, es la persona que le proporciona una charla para que vallan soltando los nervios que se puedan presentar, ya que la mayoría de las Damas son mujeres normales sin experiencia en ser modelo profesional.

Ya terminado el Maquillaje y con su vestuario, se realiza la sesión fotográfica, en la cual se dan las instrucciones de posado mas favorecedor con el fin de tener unas imágenes impactantes de cada mujer, sin embargo lo mas importante es que la sesión se tome de una manera agradable y amena, con música de fondo para que poco a poco se vallan relajando y las fotografías de Boudior vallan fluyendo. una sesión de fotografia tipo Boudior puede llegar a durar unas 4 horas incluido el maquillaje con varios cambios de vestuario.

Ya terminada la sesión se procede a escoger las fotografías para realizar la etapa de pos producción, el revelado digital y la impresión, esta etapa es muy importante ya que en ella se corrigen los pequeños detalles en las fotografías o se revela en color o blanco y negro.

Ya llegado el día de la entrega de las fotografías se realiza una reunión personal con la Dama para la entrega de las mismas, como este tipo de fotografías son tan intimas no se realiza ningún tipo de publicación en las redes sin el previo consentimiento por parte de la Dama fotografiada.

John Vargas

Fotografo y CEO

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La Camara Profesional

Un viaje por los diferentes tipos de cámaras profesiones desde las cámaras de película hasta las cámaras con sensor utilizadas por los fotógrafos profesiones y amateur.

Para tomarse la fotografía en serio hace falta una cámara que permita un control completo sobre la apertura, el enfoque, La velocidad de obturación y a ser posible, que admita diferentes accesorios. En este momento tenemos una gran cantidad de diversas cámaras las cuales se utilizan dependiendo de la necesidad del fotógrafo, con una oferta de accesorios inigualable.

Las cámaras han evolucionado desde las cámaras de película hasta las cámaras con sensor, muchas cámaras modernas tiene su origen en las cámaras de película por lo cual hablaré simultáneamente de ambos formatos que en esencia son similares la diferencia radica en la tecnología Y los automatismos incorporados en las cámaras digitales modernas.

La réflex de un solo objetivo

CAMARA 35 mm YASHICA

La cámara de 35 milímetros es una cámara en la cual la luz procedente del objetivo se refleja en un espejo Y un prisma para llegar a un visor situado a nivel del ojo, a través del que se contempla exactamente la misma escena que recogiera la película.

Cuando se mira antes de disparar, La luz atraviesa libremente objetivo, siendo interceptada en su camino hacia la película por un espejo que la desvía hacia una pantalla enfoque situada en la parte superior del cuerpo, pantalla que mide 24 x 36 mm, exactamente lo mismo que la imagen de la película. La diferencia del objetivo la película vía espejo es idéntica a la que separa aquel de la película. Mirando por el visor, La imagen de la pantalla se vea través de un pentaprisma, Un bloque de vidrio tallado de forma que presenta la imagen boca arriba Y sin inversor lateral también se ve en la pantalla el efecto del enfoque.

Muchas SLR llevan un exposímetro conectado con los mandos de apertura y velocidad, siendo visibles en el visor las auxilio acciones que determinan en la aguja indicadora la intervención en dichos controles.

En algunas SLR el diafragma, montado en el objetivo, Está cerrado al valor indicado en el anillo correspondiente durante el enfoque, formando la imagen más luminosa, Hasta el momento de disparar, En que se cierra al valor le seleccionado.

Hasta que se dispara, la película está protegida por las cortinillas del obturador (metálicas o de tela), situadas delante de ella.

Cuando se presiona el disparador de una SLR se desencadena una compleja secuencia de movimientos: el espejo se levanta, dejando libre el paso de la luz hacia la película Y bloqueando la entrada de la misma a través del ocular; la imagen desaparece del visor. Al mismo tiempo el diafragma se cierra al valor preseleccionado.

En este momento empieza la exposición, las cortinillas del doctorado se mantienen dejando una rendija que recorre la película Y a través de la que pasa la luz de la misma. Una vez hecha la exposición Y cubierta de nuevo la película por el obturador, el espejo recupera su posición, la imagen reaparecen el visor Y la cámara que a dispuesta para pasar a la siguiente fotografía.

La imagen que se observan el visor de una SLR es grande y luminosa, Y encuadra exactamente igual que en la película. Y no solamente se del enfoque, Sino también el de la profundidad de campo, controlable con toda precisión. Lo más interesantes que si se cambia de objetivo, La imagen televisor sigue siendo la que “ve” el nuevo. También se ve directamente el efecto de los filtros. La SLR ah demostrado ser la más versátil de todas las cámaras.

Camara Reflex APS-C y Full Frame 

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

La cámara réflex digital herida todas las prestaciones de la cámara réflex análoga o de película descritos anteriormente, ofrecen un control absoluto de ajustes Y posibilidades creativas, Tienen la posibilidad de realizar ajustes Como el balance de blancos, enfoque automático algunas llegan a tener hasta 99 de enfoque, que se pueden seleccionar de manera automática un manual dependiendo de la preferencia del fotógrafo.

Por el tamaño de su censor se difieren en dos la APS-C y la Full Frame, La primera con un sensor más pequeño, Y la segunda con un sensor equivalente a la cámara de 35 mm, la diferencia de este sensor también genera una gran diferencia en el valor de estas dos cámaras.

La cámara no reflex

CAMARA ROLLEI 35 S

Es el atractivo de las SLR, Hay fotógrafos que prefieren las cámaras no réflex. Hay réflex grandes y pesadas, Y ni las mejores pueden igualar en suavidad y silencio el el funcionamiento de una no réflex. El espejo puede provocar vibraciones en la imagen. La complejidad de los mecanismos supone que las posibilidades de avería son mayores. Y hay fotógrafos a los que no les gusta perder la imagen justo durante la toma, aunque sólo sea por un instante.

Una cámara nos réflex es fundamentalmente más sencilla que una SLR, Y por ello más fiable y silencioso. Las hay muy compactas: menores que la palma de la mano las más pequeñas. El visor llega hacer muy elaborado, con telémetro conectado al sistema de enfoque y exposímetro a través del objetivo igual que el de las SLR.

Pero una gran desventaja es que, salvo los modelos más caros, El objetivo es fijo Y no puede cambiarse, Porque ello exigirá también cambiar el visor. El efecto de los filtros no puede comprobarse directamente. No obstante, este tipo de cámaras pequeñas Y cómodas tienen sus adeptos.

Hay cámaras no réflex muy elaboradas, con objetivos y intercambiables Y un visor cuyo marco cambia automáticamente al hacerlo la óptica. La célula sensible del exposímetro suele ir montada tras el objetivo, con un resorte que lo aparta durante la exposición. El objetivo protege a la película al cambiar de objetivo.

CAMARA SONY A6500

Dentro de las cámaras digitales existen las camara Mirrorless, que son el equivalente digital a las camara no Réflex, estas cámaras sin espejo son mas compactas, siendo híbrido entre las Réflex y las cámaras compactas, son de gran calidad y pequeñas en tamaño, vienen en presentaciones también dependiendo del tamaño de sensor, en APS-C y Full Frame, este tipo de cámaras se vienen popularizando cada día mas. empresas como Canon con su serie EOS M5 y Sony, vienen haciendo una apuesta muy importante para este mercado.

La SLR para rollos

CAMARA MEDIO FORMATO PELICULA

Hay reflex para película rollos, lo que permite elegir entre formato de película bastante mayores que el 24 × 36 del 35 milímetros. Algunas de esas cámaras disponen de chasis intercambiable, uno para cada formato estos van desde 4,5 x 6 hasta 6 × 9 centímetros, Pasando por 6 × 6 Y 6 x 7.

Por lo general la cámara se sujeta a nivel de la cintura el cristal esmerilado de la pantalla de enfoque se examina con una lupa, Que se pliega para cerrar la cámara. La imagen esta boca arriba, pero se invierte lateralmente, aunque hay pentaprismas Como accesorios, que permiten emplear la cámara al nivel del ojo.

La reflexión de dos objetivos

CAMARA DOBLE OBJETIVO

La cámara reflexión los objetivos (TLR) tiene casi todas las ventajas de las SLR, Y mecánicamente son más sencillas. En estas cámaras la imagen del visor no la forma en el objetivo de toma, Sino otro montados sobre el, de construcción más sencilla; la imagen está lateralmente invertida Y se enfoca en una pantalla situada en la parte superior de la cámara, que se examina con una lupa. Al enfocar los dos objetivos se desplazan a la vez. La imagen del visor no es exactamente igual queda formada por el objetivo de toma, A consecuencia de la distancia posición de ambos, si bien la diferencia adquiere importancia sólo en tomas muy próximas, situación en que aparecen unas marcas en la pantalla para señalar la verdadera área de imagen cubierta. Hay muy pocas con objetivos intercambiables porque deben cambiárselo dos.

Camaras de Medio Formato

CAMARA MEDIO FORMATO DIGITAL PHASEONE

Las cámaras de medio formato son cámaras para uso profesional, los sensores son muy grandes lo que lleva obtener una altísima calidad todos sus componentes Y accesorios son de máxima calidad, Sus precios muy altos, su utilización principal es en publicidad, en fotografía de viajes, Y en todo tipo de fotografías que implique la mayor calidad en la imagen, Permiten también realizar impresiones a escala Y tamaños muy grandes.

La Cámara Técnica O de Banco Optico

CAMARA TECNICA

La cámara técnica es la que permite el mayor grado posible de control, aunque a costa de un manejo más lento E incómodo. Tal como se emplea en el estudio esta cámara consiste en dos paneles, Anterior y posterior que llevan el objetivo Y el chasis respectivamente, unidos por un fuelle opaco a la luz. Los paneles se mueven independientemente a lo largo de un monorriel metálico montado sobre un trípode. Durante la presentación de la toma, el panel posterior lleva un cristal esmerilado sobre el que aparece la imagen Boca abajo Y lateralmente invertida.

Al ir a hacer la exposición se saca la pantalla, que se sustituye por el chasis con una hoja de película. En el panel anterior puede montarse cualquier objetivo. Los paneles no solamente se desplazan hacia adelante y hacia atrás, Sino que también suben, Baja y giran para cubrir diferentes necesidades.
Las versiones portátiles de la cámara térmica llevar una plataforma plegable sobre la que corre el panel anterior. Tienen pantalla de cristal esmerilado Y, casi siempre, también un visor con telémetro acoplado. Admiten película enojas Y en rollos.

Este tipo de cámaras se utilizan mucho en la fotografía arquitectura ya que permite por medio de la disposición en los diferentes ejes eliminar las aberraciones que se presentan al fotografiar con otro tipo de cámara, al fotografiar un edificio con esta cámara las líneas del edificio aparecen rectas y paralelas, que no ocurre con otras cámaras.

John Vargas

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Fotografia Urbana Carrera 7 Bogota Colombia

INTRODUCCION

Las buenas fotografías están por todas partes. El secreto esta en ser capaz de verlas y en tener el suficiente dominio de la técnica como para poder concentrarse en la toma sin estar preocupado por el manejo de la cámara. Los adelantos en la fabricación de estas y de los sensores posibilitan la obtención de magnificas fotografías sin necesidad de grandes conocimientos técnicos. En este Blog he seleccionado la información esencial, presentándola en una secuencia lógica que permita alcanzar en poco tiempo un nivel fotográfico alto.

Sobretodo se trata de que usted aprenda a fotografiar fotografiando. Para tener la seguridad de que la mayor parte de sus fotografías le van a quedar bien necesita platicar cosas como el enfoque Hilda elección del apertura Y la velocidad hasta que estos actos se convierten en automáticos. Mientras practica los aspectos manuales de la fotografía tiene que ir desarrollando los visuales, más importantes: se trata en definitiva de que sepa en cada momento porque está fotografiando. Sin un objetivo claro es fácil que los resultados sean pobres, aun cuando técnicamente impecables.

La selección interpretación juegan un papel fundamental en cualquier buena imagen, y me he esforzado en desarrollar estas cualidades de la percepción en una serie de prácticas que cualquiera pueda llevar acabo, más o menos como el alumno de una escuela de fotografía. Estas prácticas permiten avanzar con mas rapidez que los simples ejercicio al azar. Lo que intentado tanto en esta sección como en la composición es hacerle consciente de la gran cantidad de posibilidades que ofrece cualquier escena Y de todo lo que pueden mejorar sus resultados si se acostumbra elegir conscientemente los elementos que incluye en la fotografía ya determinar el instante en que dispara.

Las fotografías se pueden realizar con un equipo al alcance de los aficionados: por lo general utilizando una Reflex de un solo objetivo, las tomas de estudio y alguna de exteriores usando un flash electrónico, Un trípode firme Y una serie de filtros que se indicarán en el blog.

Doy algunos ejemplos de estudio sencillo de montar Y una serie de dispositivos de iluminación para retrato Y naturaleza muerta. El trabajo de estudio permite un grado de control total que transforma la fotografía. Por parecidas razones dedico mucho espacio al revelado en programas como Lightroom y Photoshop, programas ambos mucho más fáciles que la mayoría de las personas se imaginan, y que permiten al autor de las fotografías sacar el mayor partido posible a sus archivos en RAW.

La fotografía las atractivas son las que incluye algún elemento de sorpresa, las que no revelar su secreto a la primera ojeada, Sino poco a poco y después de provocar la respuesta inicial.

En este blog no se le puede enseñar a hacer este fotografías, aunque le acercara al camino correcto. Y se dará cuenta de que conforme avanza por la trayectoria de exploración que le ira enseñando a ver las fotos Y no simplemente a esperar a que se le presenten, ira desarrollando un estilo personal y propio.

John Vargas

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